Une oeuvre de contraste et d'harmonie pour l'espace inter religieux , au sein de l'hôpital
2008-2017
L'artiste Valérie de Laubrière vit depuis de nombreuse années en Bretagne, dans les influences souvent contrariées de la grande terre et de l'océan. Après Paris, les Arts-Appliqués ( art mural) et les Beaux Arts ( peinture),elle éloigne la figure et rompt pour une peinture à l'espace plus ouvert. Elle incorpore dans ses compositions la richesse vigoureuse des pigments minéraux ,des métaux oxydés ou leur éclat brut pour traduire l'énergie et les forces contrastées de la nature. Une lumière propre , spécifique s'affirme et s'impose...Valérie de Laubrière mène sa recherche et son oeuvre dans une enquête picturale qui entraîne la matière et le support même à l'expression d'une étoffe plus abstraite ,y convoquant bien plus qu'une surface de couleur : la texture, l'aspérité, la blessure , la déchirure qui pointe parfois , et la vitalité tendre ou tempétueuse de l'amour , immense et rudoyé. Elle procède largement , à la manière de l'expression pariétale, projetant ou appliquant les poudres minérales directement avec les mains, lissant gravant , touchant cette matière.Une gestualité et un contact risqués,généreux,qui transfèrent et "parlent"la sensibilité de l'artiste.
C'est à "St'art"- la foire européenne d'art contemporain qui se tient à Strasbourg-que fut initiée la commande qu'elle reçue d'une oeuvre murale à réaliser dans la chapelle de l'espace intercultuel du Nouvel Hôpital Civil européen, une construction moderne et puissante au coeur de la ville.Une expérience qu'elle évoque avec enthousiasme, ayant pu intégrer le projet dans son ensemble ,de la maquette à la réalisation. Elle a pu renouer avec l'art mural,et déployer son propre univers pictural en trois dimensions: une paroi ondulante qui court sur plus d'une dizaine de mètres et arrime à sa boucle un mur porteur dont la couleur choisie par l'artiste est dense et chaleureuse.
La conception de l'oeuvre est simple et forte, imbriquant des symboles.Elle est construite de cendre végétale et d'une lumière interrogeant les variations des gris et la présence accentuée du cuivre métallique, dans un jeu de contrastes colorés où s'affirme néanmoins la présence d'un tout.
Dans cette polyphonie de matières, la lumière circule par des plasticités et des transparences que l'artiste a voulues en accord avec le mouvement du support.De profonds aplats animent la paroi tels un ciel ou un cosmos , la gravité du ton comme ouverte et allégée,ou bien par, la suggestion d'une nuée stellaire, et l'inspiration du regard irrésistiblement attiré par les bruns rouges du centre de la composition.
Dans cette fresque émane un chant magistral aux accents précieux de l'enluminure, tandis que le regard plonge dans l'espace d'une peinture aux intonations infinies.L'oeuvre de Valérie de Laubrière accueille la liberté d'y réinventer ses sensations et ses pensées.
Par cette réalisation à vocation perenne, on doit saluer l'heureuse initiative des commanditaires d'avoir permis à une artiste pleinement actuelle de s'impliquer sereinement sans lui imposer un style d'art sacré , sans inhiber l'engagement artistique et humain....Dans ce lieu de prière et de méditation, Valérie de Laubrière offre une oeuvre propice à la contemplation et au recueillement,une oeuvre pour chacun, et pour tous.
Laurence d'Ist
Historienne de l'Art
Marcoussi 2008
"Cendre et Lumière" 2,40mx12m Acrylique , pigment , cendre,cuivre sur bois 2018
Le passager , détail de la paroi droite
